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domingo, 9 de septiembre de 2018

CARLOS GARDEL; El Zorzal Criollo



          "Gardel murió hace más de 80 años y cada día canta mejor"





En el mundo de la música y el espectáculo hay figurones, estrellas que se han destacado por su voz, otros por su recia personalidad, algunos lo hacen por su atractivo físico, o su elegancia, o sus dotes histriónicos, o también por su talento al escribir.

El día de hoy le propongo que recordemos a un personaje que, como pocos, reunía prácticamente todos los adjetivos que le mencioné líneas arriba, así es, me refiero al gran argentino Carlos Gardel; cantante, compositor y actor de cine, iniciador y para muchos; máximo exponente del tango, como canción.

También conocido como "El Zorzal Criollo" (El Zorzal es un pequeña ave que habita en Europa, Asia y las pampas argentinas y que se caracteriza por su particular canto, que repite hermosos tonos musicales), Gardel es reclamado como propio por varios países, ya que no está totalmente clara su fecha y lugar de nacimiento; algunas hipótesis dicen que nació en Uruguay un 11 de diciembre de 1883, otras que en Francia en similar fecha pero del año 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde muy joven en Buenos Aires, Argentina y se nacionalizó argentino en 1923.

Gardel, aún hoy en día es un mito, sobre todo en Argentina, Uruguay y Francia, es un símbolo cultural que ya ha traspasado las barreras del tiempo. Y aunque en los países mencionados anteriormente las nuevas generaciones conocen la obra de Gardel, en otros (sobre todo de habla hispana) no lo conocen lo suficiente. Razón que me asiste para animarme a escribir unas modestas líneas y recordarlo, apoyado en algunos videos.

En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la UNESCO en el programa "Memoria del Mundo" , dedicada a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.

El carisma y la personalidad de Carlos Gardel se fue forjando desde su infancia, vivida en Buenos Aires, del lado de su madre (su padre los abandonó desde que él era muy niño), las condiciones económicas de la familia eran muy precarias, lo que les lleva a vivir en barrios marginados, donde el joven Carlos convive  con los estratos más bajos de la sociedad.
Dentro de los frecuentes cambios de casa de la familia, llegan a vivir a un barrio cercano a la famosa calle de "Corrientes", zona donde había varios teatros, eso le permitió desde pequeño estar en contacto con el medio teatral.

El talento que el joven tenía lo descubrió pronto, ya que al estar como ayudante en uno de los teatros de su barrio, intentaba imitar los ejercicios de vocalización de los cantantes que se presentaban allí.

Con un poco de más edad, Gardel comenzó a cantar semiprofesionalmente en los cafés, su extraordinaria voz, acompañada de su carisma le abrieron rápidamente paso para relacionarse con personalidades del mundo de la música, el espectáculo y el poder político y empresarial.





Empezó a hacer algunos dúos para tener mayor penetración en los lugares donde se presentaba, el hacer dúos le permitía apalancarse con cantantes en ese momento más conocidos.

Pronto le llega a Gardel la oportunidad de grabar discos, de la mano de la "Columbia Records", principal empresa discográfica en Argentina.  El joven Gardel graba en 1912 siete discos "dobles" (hay que considerar que los discos en esos años eran de 78 RPM y contenían únicamente una canción por lado).

Como la espuma, la fama de Carlos Gardel fue creciendo entre los años 1914 y 1917, presentándose en foros cada vez de mejor nivel, llegando a actuar en Montevideo, Uruguay y varias ciudades del interior de la Argentina.
También en 1917, llevado por su fama como cantante y su carisma, incursiona en el cine filmando la película muda "Flor de durazno", en la que interpreta al protagonista.Se trató de uno de los primeros largometrajes en latino américa, cuando aún el cine era mudo.

La creciente preocupación de Gardel por su imagen, que tenía sus antecedentes en su famosa sonrisa y la simpatía que lo caracterizó desde un principio, se evidenciará también en las primeras fotos de estudio que comienza a encargar, sobre todo de quien se volvería su fotógrafo preferido, el hispano-uruguayo José María Silva y en el trabajo que iniciaría para estilizar su cuerpo, teniendo en cuenta que Gardel era un hombre bajo (menos de 1,70 de altura) y que en ese momento pesaba alrededor de 120 kilos.​ Los biógrafos Julián y Osvaldo Barsky dicen que estas conductas de Gardel indicaban "su esfuerzo por construir el galán-cantor, figura que lo proyectará internacionalmente"
Observando sus videos, se aprecia una sonrisa magnética, una recia personalidad que sumada a su sencillez, su talento y elegancia eran la fórmula perfecta de su triunfo.







En 1917 Gardel graba su primer tango, no con mucho éxito, ya que se enfrentó a múltiples resistencias de grupos tradicionales, como el músico argentino Gabino Ezeiza que veía al tango como "canciones vulgares que salían de los más bajos estratos de la sociedad, de origen bastardo y sucio".
Otros decían, criticando al tango que aquella música, nacida de la inmigración popular de principios del siglo XX, era tan proscrita por la sensualidad de su baile como por sus letras de barrios bajos y galanes canallescos.

Aún así, el tango fue ganando adeptos, y para 1918 Gardel graba varios tangos y el éxito no tarda en llegar.

Hay que considerar que el tango logra penetrar a lo más profundo de los sentimientos de un gran sector de aquella época, su estilo es novedoso; es un canto más lento, grave, melancólico y menos ansioso, caracterizado por una interpretación emocional que lo ligaba a los sentimientos del oyente.

A partir de 1920, Gardel no dejaría de grabar tangos.

Consolidado en su dominio del tango canción, Gardel ya estaba en condiciones de apuntar a Europa y al mercado musical internacional creado por el disco, mercado que en el futuro inmediato se verá amplificado por el cine y la radio.
En 1923 realiza su primera gira europea, España es quien lo recibe, la gira la realiza acompañado de otros cantantes y una compañía teatral argentina. 
Los éxitos se dan uno a otro, igual que las giras, donde el nombre de Gardel cada vez destaca por entre los demás acompañante de la delegación argentina, al grado de que llega el momento en que él solo es capaz de llenar los grandes teatros europeos, incluyendo el gran teatro de la ópera en París. 
Gardel en sus presentaciones se hacía acompañar de tres guitarras, que le daban el toque de la música de las pampas argentinas a todas sus melodías.

El prestigiado diario francés "Le Figaró" escribió refiriéndose a la presentaciones de Gardel en París aquellos años:

        "Se tiene la impresión de que ejerce una suerte de encanto magnético sobre el público"





Sus presentaciones en París se extendían por periodos de seis meses, y un par de meses en España (Madrid y Barcelona), su ritmo de vida era frenético. Y aunque el canto por si mismo le daba solvencia financiera y fama, Gardel no dejaba de pensar en una de sus más grandes pasiones; el cine.

En el año de 1930 Gardel protagoniza quince cortometrajes sonoros cortos, cada uno sobre una diferente canción; anticipándose por varias décadas a lo que fueron los llamados "video-clips" en los ochentas.
En enero de 1931 Gardel emprendió una nueva gira por Francia, iniciada con dos meses de presentaciones exitosas en Niza, ​ a fines de abril llegó a París con la firme determinación de filmar una película en los estudios que la empresa estadounidense Paramount tenía en la localidad de Joinville Le Pont, a 40 kilómetros de la capital francesa, dedicada a producir películas para los mercados no estadounidenses. Pocos días después, el 1 de mayo, lograba su objetivo y firmaba un contrato que lo incluía en un largometraje musical protagonizado por las figuras de la compañía de revistas del Teatro Sarmiento de Buenos Aires, la película estuvo finalizada a fin de mes y se llamó Las luces de Buenos Aires.

Las luces de Buenos Aires fue estrenada en Buenos Aires el 23 de septiembre de 1931. Primero en los cines más importantes de Buenos Aires y luego en los cines de barrio y del resto del país, con enorme éxito.​ Pero lo más importante fue la recepción de la película en los países de habla hispana que nunca habían podido ver a Gardel. En Guatemala se exhibió durante tres años, en Madrid todos los días durante tres meses, en Barcelona y Nueva York el público obligaba a los operadores a rebobinar la película una y otra vez para oír nuevamente "Tomo y obligo".


                                           "Tomo y Obligo"  
                           

Y aunque el éxito de Gardel era enorme en toda hispanoamérica, Estados Unidos y Francia, en su propia tierra, en Buenos Aires era duramente criticado por "haber abandonado sus raíces criollas, por cantar gringadas y macanas franco-napolitanas" (Carlos de la Púa,1931), Gardel en esos momentos no era profeta en su tierra.


En diciembre de 1931, Gardel conoce a Alfredo Le Pera, con quien escribirá sus más grandes éxitos y  construirían definitivamente y para siempre, la fama mundial del cantante.
Entre 1931 y 1935 El Zorzal Criollo alternó sus conciertos con la filmación de películas, algunas de ellas tenían la colaboración como guionista de su amigo Alfredo Le Pera.


Famosa escena de la película "Las luces de Buenos Aires" donde Carlos Gardel en una cantina de arrabal, despechado por el amor de una mujer canta "Tomo y obligo".


Gardel se presenta en 1933 en Argentina, sale para Europa y se presenta en Barcelona y París, en 1934 viaja a Nueva York a presentarse en importantes foros, estaciones de radio y al mismo tiempo se ocupa de  filmar varias películas. Es en Nueva York, donde Gardel perfecciona su canto, asesorado por arreglistas radicados en Estados Unidas y quienes trabajaban con armonías novedosas, le sugieren a Gardel un cambio mayor en su canto: que extendiera el registro de su voz hacia los tonos graves, para llegar a un barítono alto. Es con esa voz que Gardel registrará sus últimas y más célebres canciones.
Es también a finales de 1934 en Estados Unidos cuando junto con Alfredo Le Pera escriben las que son y seguirán siendo éxitos de Carlos Gardel:

"El día que me quieras"; cuya letra es una paráfrasis de un poema de Amado Nervo. De la que también Gardel filmó una película del mismo nombre en 1935.

"Por una cabeza"; tema que habla de un profundo desamor al mismo tiempo que evoca la afición de Gardel por las carreras de caballos. También fue uno de sus últimos tangos grabados.





"Volver"; no necesita presentación, quizá esté entre los tres tangos más famosos de todos los tiempos.

"Sus ojos se cerraron"; Interpretada en la película "El día que me quieras".



A medianoche del 28 de marzo de 1935 Gardel salió de Nueva York en el yate Coamo para iniciar su gira latinoamericana por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curazao, Colombia, Panamá, Cuba y México. Lo acompañaban Le Pera, sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol, el boxeador argentino José Corpas Moreno como su secretario y el español José Plaja, su profesor de inglés. En Puerto Rico se sumaría al grupo el puertorriqueño Alfonso Azzaf, como masajista y encargado de la iluminación.
Gardel llegó a Puerto Rico el 1 de abril a las 5 de la mañana. Más de cuarenta mil personas lo estaban esperaban en el puerto, sorprendiendo a una comitiva que recién comenzaba a tomar dimensión de la idolatría popular que había desencadenado el cantante argentino en el público latino. Había sido contratado por una semana, pero la demanda popular fue de tal magnitud que postergó su llegada a Venezuela para actuar durante dos semanas más. 

El 25 de abril llegó a Venezuela, en la embarcación "Lara". Otra multitud los esperaba en los muelles de La Guaira y de allí en tren hasta la estación en Caracas. La presión popular sobre el ídolo fue de tal magnitud que demoró enormemente su llegada. Miles de mujeres, especialmente las adolescentes, intentaban abrazarlo y pellizcarlo e incluso el cofre del automóvil en el que iba fue destrozado por la gente para poder verlo, desencadenando una represión policial en la que Le Pera recibió una cachetada. De esa tamaño eran las pasiones que ya destaba Gardel, según las crónicas de la época. 

El 2 de junio Gardel llegó a Colombia. El diario El Tiempo de Bogotá, al anunciar el arribo del "Jilguero de las Pampas" decía que "la llegada del cantante argentino saturó a Barranquilla, que está viviendo a ritmo de tango".​ Nuevamente el afecto popular se expresaba en multitudes que lo seguían a todos lados, para abrazarlo y besarlo, con escenas de delirio colectivo que obligó una vez más a que intervinieran las fuerzas policiales. En Bogotá más de diez personas invadieron la pista en el momento del aterrizaje, con el altísimo peligro que ésto implica, una velada señal de lo que vendría.





                            Carlos Gardel en Medellín, Colombia.



24 de junio, Gardel y sus acompañantes debían continuar la gira en Cali, Colombia. Para ello tomaron un avión piloteado por Stanley Harvey, que se dirigió primero a Medellín, para que asumiera la conducción del vuelo el célebre aviador Ernesto Samper, propietario de la empresa "Saco". Al momento de despegar del aeropuerto de Medellín, aquel 24 de junio de 1935, el avión sufrió el accidente que le costó la vida a Gardel 


El accidente se produjo cuando el avión en que viajaba Gardel, un trimotor Ford, se desvió en pleno carreteo de despegue y embistió a otro avión similar de una compañía alemana que esperaba su turno para despegar, incendiándose ambos.



Las causas del accidente nunca fueron establecidas con claridad. Ambas empresas aeronáuticas mantenían una dura competencia, detrás de la cual se encontraban los intereses estratégico-militares de los Estados Unidos y Alemania. Ni bien sucedió el accidente, cada una de las empresas se apresuró a atribuirle a la otra la responsabilidad. El propio presidente de Colombia culpó con dureza a la empresa alemana. La justicia por su parte decidió que las causas del accidente se debieron a las características de la pista y a un fuerte viento proveniente del sudeste. Habrá que considerar que la aviación estaba aún en etapas primigenias, donde los sistemas de seguridad y control eran muy someros.

Gardel fue enterrado primero en Medellín, pero su albacea logró la repatriación del cuerpo. Para dicho fin, el féretro que contenía los restos mortales de Carlos Gardel debió realizar un largo recorrido que incluyó viajes en lomo de burro, carreta, tren y barco. El cuerpo del malogrado cantor pasó por las poblaciones interiores de Colombia, luego fue a Panamá, se lo veló en Estados Unidos, y llegó finalmente a la Argentina en barco hacia 1936.​ Actualmente sus restos se hallan enterrados en el Cementerio de la Chacarita, de Buenos Aires.


La voz inconfundible de Carlos Gardel sigue ahí, ocupando el lugar que la historia tenía reservada para ál. A fin de cuentas, Gardel seguirá cantando cada año mejor.





Y una buena forma de recordar sus composiciones es el  popurrí de sus grandes éxitos "Por una Cabeza" y "El día que me quieras" interpretados por Luis Miguel en un concierto en el estadio de futbol de Geba en 2012, en Buenos Aires; también aparece en el clip el tango "Uno" escrito una década después de la muerte de Gardel, muy bello también. 






Post realizado con todo mi respeto y admiración por la gran figura de Carlos Gardel.  
Esperando no incomodar a mis queridos amigos Argentinos.